What’s an Elephant Doing at the Bastille?
Michele Tavola, May 2012, Paris (from Urban Visions, show catalog)
The unexpected and the improbable suddenly appear in the solid and reassuring spaces of Michael Goro’s urban views. This incursion of the unexpected destroys certitude and defies the rules of the urban landscape constructed with such convincing illusion. On the roof of an old city block appear two monumental bollards entwined with thick ropes whose ends are cut off by the edge of the print. The viewer wonders where they might lead, or what is attached to them at the other end. The elegant balcony of a decaying old building is depicted with all the detail of its delicate moldings and fine cracks. But our attention is diverted by the window on which leans the“Belle Ferronnière”, that mysterious and charming lady painted by Leonardo da Vinci in the late 15th century. An enormous elephant with powerful tusks and a great trunk advances his head in another print, but instead of the savannah or the tropical jungle what we glimpse behind him are the roofs of the buildings of the place de la Bastille. Goro’s engraving combining a great variety of techniques and processes is of an extraordinary virtuosity, and recalls the work of some of the great printmakers of the past from Whistler to Chagall. The cropped composition of “Vanves Flea Market”, where antique objects are piled on a surface recalls Chagall’s table in “Dead Souls”. “Night Flight”, in which hot-air balloons fly over Paris also recalls the magical landscapes in Chagall’s illustrations for Gogol’s masterpiece. But Goro’s work is not reducible to his extraordinary facility, the precision of his technique or his connection to past masters. His compositions in which cities, animals and objects meet in intriguing configurations give rise to a very personal Surrealism, which is both crazy and magical. We witness the sensibility of a wanderer and tale spinner, at home in all cities and continents yet rooted nowhere. A true child of our age.

Que fait un éléphant à la Bastille?
Michele Tavola, mai 2012, Paris
L’inattendu et l’improbable surgissent dans les vues urbaines solidement construites de Michael Goro et bouleversent les règles de ses paysages urbains. Sur les toits d’un vieux pâté de maisons apparaissent ainsi deux bollards monumentaux, autour desquels s’entrelacent des cordages qui se perdent dans le vide. Le spectateur est laissé dans le doute et est curieux de découvrir ce qui pourrait être attaché à l’autre bout des cimes. L’élégant balcon d’un immeuble ancien en décadence est décrit dans les moindres détails, avec ses moulures délicates et ses fines fissures. Mais l’attention est captée par une fenêtre ouverte par la quelle se penche la Belle Ferronnière, la mystérieuse et charmante dame peinte par Leonardo à la fin du XVe siècle. Dans “L’Eléphant” apparaît un énorme pachyderme aux cornes puissantes et à la longue trompe, mais, derrière lui, au lieu de la savane ou de la forêt tropicale, se dessinent les toits des immeubles qui entourent la place de la Bastille.La technique d’incision de Goro, qui mélange différents procédés selon l’effet souhaité, est d’une virtuosité épatante, et elle renvoie, par son style et par sa maîtrise, aux œuvres de certains grands artistes du XXe siècle. La composition tronquée de “Les puces de Vanves”, où des objets d’antiquaires s’entassent sur une table, rappelle ainsi, la table dressée des Ames mortes de Chagall. “Le Vol de nuit », dans lequel des montgolfières survolent Paris, rappelle aussi l’atmosphère des paysages féériques des illustrations de Chagall pour le chef d’œuvre de Gogol. Mais l’œuvre de Goro ne se limite pas à son extraordinaire habilité, la précision des ses traits ou le rappel fréquent des maitres du passé. Dans ses compositions où les villes, les animaux et les objets se rencontrent inopinément, nait un surréalisme très personnel, à la fois loufoque et magique. On y découvre la sensibilité d’un artiste voyageur et conteur, à l’aise dans toutes les villes et sur tous le continents, mais ancré nulle part. Un vrai fils de notre temps.

Che cosa ci fa un elefante a Bastiglia?
Michele Tavola, Maggio 2012, Paris
L’inatteso e l’improbabile fanno capolino nel solido e rassicurante realismo delle vedute urbane di Michael Goro. All’improvviso qualcosa irrompe nella scena, scardina certezze, sconvolge le regole di un paesaggio costruito in maniera credibile e convincente.Sui tetti di un vecchio e imponente caseggiato compaiono due bitte monumentali intorno alle quali si attorcigliano gomene che si perdono nel vuoto, lasciando lo spettatore con il dubbio e la curiosità di scoprire cosa ci possa essere legato all’altra estremità delle cime. L’elegante balcone di un antico palazzo in decadenza viene descritto in ogni minimo dettaglio, tanto che si possono distinguere le modanature degli elementi architettonici e le più piccole crepe provocate dall’incuria, ma l’attenzione è catturata da una finestra aperta dalla quale si sporge la Belle Ferronière, la misteriosa e affascinante dama ritratta da Leonardo sul finire del XV secolo. E un enorme pachiderma, che fa bella mostra delle poderose zanne e della lunga proboscide, appare in primo piano ma, alle sue spalle, anziché la savana o la foresta tropicale, si stagliano i tetti delle case che circondano piazza della Bastiglia.La tecnica incisoria di Goro, che mescola diversi procedimenti a seconda dell’effetto desiderato, è di impressionante virtuosismo e rimanda, per stile e per maestria, al lavoro di alcuni grandi artisti del Novecento. Il particolare taglio compositivo di “Les puces de Vanves”, in cui diversi oggetti di antiquariato si affastellano l’uno accanto all’altro, richiama da vicino La tavola imbandita delle Anime morte di Chagall e, per continuare il paragone con il pittore di Vitebsk, il “Vol de nuit”, in cui alcune mongolfiere sorvolano la Ville Lumière, ricorda fortemente l’atmosfera dei paesaggi che illustrano il capolavoro di Gogol.Ma Goro non si crogiola nell’ostentazione della propria abilità, non si limita a eseguire vedute di straordinario nitore o a creare opere che reggano il confronto con i maestri del passato. Lo sguardo e la sensibilità, che nelle sue composizioni lo portano a instaurare relazioni nuove e sorprendenti, lo rendono un artista figlio dei nostri tempi, fortemente e intimamente contemporaneo.